Художники

Адриана Рэйне

Адриана Рэйне — поэт, переводчик, художник. Изучала поэзию в Литературном институте им. А. М. Горького. Публиковалась в поэтических изданиях, принимала участие в выставках Days of contemporary art / Moscow 2018, «Лаборатория перформанса», White Room Foundation, 2018 (выставка по результатам проекта).

Александра Weld Queen

Weld Queen — российская современная художница, скульптор, перформер. Основным материалом, с которым работает художница, является металл: с помощью сварки Weld Queen создает крупные интерактивные скульптуры и масштабные металлические инсталляции (многие из которых — паблик-арт проекты), ориентированные на непосредственное взаимодействие со зрителем. Интерактивность является ключевой особенностью её работ, приобретающих свой основной замысел только в прямой кооперации с человеком. Выпускница школы «Свободные мастерские» ММСИ. Москва. 2018. Принимала участие в зарубежных ярмарках современного искусства в США (Frize New York, Scope Miami, Scope New York). Участие в Российских выставках в ММСИ, на Винзаводе, галерее «Здесь на Таганке», Jart gallery, «Актуальная Россия», Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства при поддержке РОСИЗО-ГЦСИ, Ural Vision Gallery (Екатеринбург) и другие. Персональные выставки: «Качалки». Музей «Зверевский центр современного искусства». Москва. 2018; «Выбор и полиэтилен». Fine Art Galley. ЦСИ «Винзавод». Москва. 2019.

Алена Дюжева & Елена Чуканова

Алена Дюжева — художник скульптор, график, член МСХ. Окончила МВХПУ им. С. Г. Строганова по специальности — художник декоративно-прикладного искусства. Участник российских и международных выставок секции скульптуры и графики: в России — Москва, Коломна, Пески; а также Австрия, Люксембург, Франция.              Работы находятся в коллекциях России, Австрии, Люксембурга, Франции.http://museum.ru/N54035_________________________________________________________________ Елена Чуканова — художник-график, член МА СД Окончила МВХПУ им. С. Г. Строганова по специальности — художник декоративно-прикладного искусства. Куратор и участник российских и международных выставок: Москва — галерея Нагорная, Дарвиновский музей, ЦДХ, Манеж, Гостиный двор; Германия (Дортмунд), Польша (Варшава).      Работы находятся в коллекциях России, Германии, Италии. Художник Алена Дюжева. РыбаХудожник Елена Чуканова на образовательном интенсиве в Государственном Дарвиновском музееХудожник Елена ЧукановаХудожник Елена ЧукановаХудожник Елена ЧукановаХудожник Елена ЧукановаХудожник Елена ЧукановаХудожник Елена Чуканова

Алиса Косарева

Алиса Косарева - фотограф, участник авторского театра “Эскизы в пространстве” . Окончила Московский Государственный Институт Культуры и Искусств, кафедра Режиссуры Массовых театрализованных представлений. Живет и работает в Москве. С 2012 года, являясь актрисой, перформером и штатным фотографом авторского театра “Эскизы в пространстве”, участвовала во множестве российских и международных театральных фестивалях, участник арт-лаборатории “Человек Мира”, "Sanatorium". В ее жизни театр и фотография всегда шли рука об руку и взаимо дополняли друг друга. Сейчас основное поле деятельности Алисы - это портретная фотография. В фотографии для нее главное создать не только визуальный образ в получившемся снимке, но также выстроить доверительные отношения с человеком в кадре и открыть совместный поток , где оба могут чувствовать себя соавторами одной работы. В данный момент создает онлайн фотопроект “ Алиса в изоляции” . Фотографирует людей из разных точек мира методом онлайнсъемки через вебкамеру и собирает их истории про изоляцию. Проект ПортретыПроект Театральная фотографияПроект Алиса в изоляции

Алиса Николаева

Окончила  философский факультет МГУ им. М. В. Ломоносова, учится в школе современного искусства «Свободные мастерские». Начинающий куратор и художник-перформансист. Видит перформанс как наиболее гибкую форму современного искусства, позволяющую говорить на особом языке. Сюжеты ее работ найдены в личных переживаниях, убеждениях и мечтах.  Она считает, что перформанс есть только там, где реальное сталкивается с воображаемым, а личное со всеобщим.  

Алла Перова

Художник, дизайнер, перформер, член ТСХР. Алла исследует грани современного искусства, постоянно экспериментирует: создаёт костюмы и инсталляции, участвует в перформансах, пишет картины. Принимала участие в выставках в Арткомбинате, Экспоцентре, Доме-музее М. С. Щепкина, Artplay, Геологическом музее им. В. И. Вернадского, а также в резиденции Пьера Кардена во Франции. Костюмы из коллекций «Грибные люди»/«Странные растения», можно увидеть на выставках и фестивалях современного искусства.  

Анастасия Гросс

В 2011 г. окончила Британскую высшую школу дизайна. С ноября 2019 г. является студенткой Института современного искусства И. Бакштейна.Работает и занимается исследованиями преимущественно в социально-эмоциональных направлениях, обращается к когнитивно-психологическим и нейробиологическим аспектам. Работает с темой метафизики вещей и среды, интересуется процессами кодирования и декодирования семиотических единиц и символоорбазованием. Также развивает и исследует идею невыразимого, которая является воплощением чистого Я. Основное высказывание всех ее работ — очень тонкое тактичное направление в сторону взращивания чистого Я и осознанности. Весь этот синтез мыслей и направлений она называет Экологией Мысли. В данный момент участвует в 4-х выставочных проектах. https://www.artygross.com/art-works

Анастасия Иликпаева & Надежда Вахрушева

Анастасия Иликпаева Окончила  Тобольский государственный педагогический институт им. Д. И. Менделеева, художественно-графический факультет. Председатель самоорганизации «Молодые художники» г. Тобольска. Художник-график. В своих работах часто пользуется языком декоративно-прикладного искусства, интересуется темой знаковости в творчестве. Принимала участие в международных выставках-конкурсах (заочно) в Греции, Германии. В Российских выставках в Москве, Екатеринбурге, Перми, Ханты-Мансийске, Тюмени, Магнитогорске, Томске, Кургане. Работы художника находятся в коллекциях музеев г. Новый Уренгой, Ханты-Мансийск (ГХМ), Курган (КОХМ).   Надежда Вахрушева Окончила Тобольский государственный педагогический институт им. Д. И. Менделеева по специальности дизайн и компьютерная графика. Фотограф фрилансер.  Анастасия ИликпаеваАнастасия ИликпаеваАнастасия ИликпаеваАнастасия ИликпаеваНадежда ВахрушеваНадежда ВахрушеваНадежда Вахрушева

Андрей Шкарин

Андрей Шкарин окончил МГАХИ им В. И. Сурикова, факультет живописи.Изучив классические приёмы рисования, на 3-м курсе института выбрал мастерскую современного искусства. Андрею повезло учиться у наставника Айдан Таировны Салаховой, которая перевернула его отношение к живописи. Ему нравится, когда искусство использует достижения современных технологий, не теряя мысли и эстетической красоты.Художник активно участвует в различных выставках и конкурсах. Работы находятся в частных коллекциях. 2019 Участие в «Литфонд», Аукционный дом, Москва 2019 «Золото», цех Красного, Винзавод, Москва2019 «The Process», цех Белого, Винзавод, Москва2019 «Мять. Колоть. Варить. Лить», музей «Интеграция», Москва2019 «Температура», двор МОСХа Старосадский пер.2019 «Точка сборки», Галерея на Песчаной улице, Москва2020 «Актуальная Россия», медиацетр «Зарядье», Москва С работами художника, историей и технологией их создания можно познакомиться на персональной странице Андрея Шкарина https://www.behance.net/malyar885e3b

Антон Кетов

Живописец, график, скульптор.Родился 10 ноября 1978 года в г. Москве.В 1999 г. окончил Театральный институт им. Б. Щукина, в 2003 г. — Всероссийский государственный институт кинематографии им. С. А. Герасимова (ВГИК).Моё мировоззрение формировалось под впечатлением от научно-социальной фантастики, в особенности от произведений Аркадия и Бориса Стругацких, Станислава Лема, Ивана Ефремова, а также от социально-эстетических экспериментов начала XX века.Во многом на творчество повлияла архитектура первой половины XX века — функционализм, рационализм, конструктивизм. Особенно такие архитекторы, как Иван Леонидов, Вальтер Гропиус.В своих работах языком пластики и линий стремлюсь показать гармоничным окружающее пространство, а также пытаюсь заглянуть в мир будущего с новой технической эстетикой, чтобы дать возможность зрителю осмыслить результат человеческого присутствия на Земле. Персональные выставки проходили в России и во Франции.Участник множества групповых выставок, среди которых выставки во Франции, Италии, Испании, Китае, Бельгии, Швеции, Греции, России.  Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, США, Франции, Швеции, Бельгии, Греции, Израиля, Китая, ОАЭ, а также в собраниях российских региональных музеев.

Ая Ае (Майя Саед)

Ая Ае (Майя Саед) выпускница студии экспериментального звука SA))_studio в 2020 г., программы Института звукового дизайна «Звукорежиссура в аудиовизуальных медиа» в 2018 г. Работает с человеческими голосами, используя их характеристики как потоки данных для синтеза новых звуков или алгоритмов управления. Предварительную запись речи ведёт не только традиционным способом, но и при помощи самостоятельно изготовленных устройств, фиксирующих вибрации тела вдоль голосового тракта, работу дыхательной системы и сердцебиение. В качестве звукооператора, саунд-дизайнера и композитора сотрудничает с режиссёрами, аниматорами и художниками.

Виктория Кокорина & Светлана Шиланкова

Виктория Кокорина Окончила филологический факультет МГУ, романо-германское отделение. Второе образование - МГППУ, специализация психология развития, детская психология.С 2006 по 2009 год изучала китайскую живопись суми-ё и брала уроки рисунка у преподавателя МГХПА имени Строганова А.В.Скворцова.Художник, работает с тканями и вышивкой. Технику вышивания и интерес к народной вышивке переняла в детстве у матери, которая многие годы училась у своей старшей подруги Виктории Борисовны Мельниковой, архитектора и художницы, работавшей с наследием традиционной средне-азиатской вышивки сузани. Самостоятельно изучала каноны архаичной крестьянской вышивки Русского Севера и связанные с ней смысловые поля. Художница ощущает народную вышивку как нечто живое. Ее всегда интересовало развитие организмов, рост органики, эволюция как разнообразие внутри системы, спонтанные непредсказуемые изменения, закрепляющиеся в этой системе.В народной вышивке есть все те же свойства живой материи. Так же как в эволюционных процессах, в вышивальных канонах есть стандарт на уровне вида и вероятность сбоев, мутаций в индивидуальных воплощениях, повторы и вариации, в которых легко ощутить то, что французский философ А. Бергсон называл жизненным порывом.Светлана ШиланковаОкончила Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения, Московский институт психоанализа. В этом году завершает образование по программе «Современное искусство» Высшей школы Среда обучения, училась в мастерских А. Жиляева и группировки ЗИП. Светлане интересно создавать утопические миры, конструировать ситуации, включаться в отношениями и подвергаться коллективным процессами мутации, пытаясь разглядеть новый опыт, отражающий принципы связности и способности к превращению. Он работает в медиуме инсталляции, используя реди-мейды, тексты, звук и объекты из керамики. Часто основой для ее проектов становится размывание границ между искусством и зрителем, переозначивание городского пространства и исследование возможности иррационального знания. Гибридность форм — это расширенная метафора для морфологически разнообразного мира, где люди являются неотъемлемой частью природы. Взаимодействуя с пространством повседневности наравне с природными субстанциями и мифологическими системами, художница работает над созданием предпосылок для появления новых форм коллективной жизни.Принимала участие в российских выставках и коллективных исследовательских проектах.

Дарья Бердник

Художник-керамист из России, участник российских и международных выставок, фестивалей и пленэров с 2012 года, выпускник Забайкальского техникума искусств (живопись), Красноярского художественного института (бакалавр художественной керамики), студент Московской художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова (магистр художественной керамики). Участвовала в художественных проектах Белоруссии, Казахстана, Киргизии, Таджикистана, Узбекистана, Болгарии, Польши, Китая, Вьетнама. Работы находятся в коллекциях Культурно-исторического центра «Успенский» (Красноярск), Парка науки и искусства «Сириус» (Сочи), Бобруйского художественного музея (Беларусь), R&G International Art Studio (China, Tángshān), в частных коллекциях в России и за рубежом. Большинство работ выполнены в традиционной технике ручной лепки из жгутов, также работает с пластами и гончарными формами. Способ лепки определяет сама работа, которая задумана, и служит дополнительным средством выразительности. В своих работах Дарья часто использует сочетание двух материалов различных по природе, что позволяет наполнить работу новыми смыслами и выразительностью на основе контраста и противопоставления фактур и цвета. Темы, которые близки художнику, это природа, женственность, внутренний мир, тайны. В творчестве Дарья стремится проявить свое женское начало и работы пытается также наполнить женственностью. Предпочитает, как плавные формы, так и острые углы, грани. Контрасты — это то, что ее волнует, конфликт, противопоставление большого и маленького, темного и светлого, гладкого и фактурного, мужчины и женщины. Работы Дарьи Бердник — это всегда что-то очень личное, то, что беспокоит и волнует ее на определённом этапе жизни.

Даша Иукканен & Татьяна Власова

 Даша Иукканен Родилась и выросла в Санкт-Петербурге. Там же в 2017 году окончила СПбГУ по специальности художник-керамист. Сейчас живу Москве и учусь в МГХПА им. С. Г. Строганова на кафедре художественной керамики. С 2014 года регулярно участвует в выставках — 5 персональных и более 20 групповых выставок таких как «Керамика и стекло на траве», «Новое время» в Третьяковской галерее, «Вторжение» в Дарвиновском музее. С 2018 года участвовала в трёх международных и одном Всероссийском керамических симпозиумах — «Байкал-Керамистика» (Иркутская обл.), «Дым» (Беларусь), «Стройка» (Латвия), «Агитфарфор ХХI» (Красноярск).  

Ева Черо

Ева Черо (Ева Александровна Червоненко) Певица, актриса, поэт

Евгения Ножкина

Окончила  Воронежский государственный педагогический университет, отделение изобразительного искусства, художественно-графический факультет. Резидент Воронежского центра современного искусства Евгения Ножкина (р. 1986) — один из ярких представителей воронежской художественной сцены. Активно принимает участие в выставках на независимых и институциональных площадках по всей России и за рубежом, участник арт-резиденций и фестивалей. Персональные выставки: Воронежский ЦСИ; «Смена» г. Казань; «Макаронка» Ростов-на-Дону; Тульский историко-архитектурный музей, кураторская мастерская «Треугольник», Москва; «Интимное место» Санкт-Петербург. Её работы выставлялись в рамках групповых проектов в галерее «Электрозавод», в ЦТИ «Фабрика», Центре современного искусства «Винзавод», Cosmoscow в Москве, в галерее «Люда» в Санкт-Петербурге, в том числе в рамках параллельной и специальной программы V и VI Международной московской биеннале молодого искусства. Отмечена в арт-рейтингах: 25 лучших работ 2015 г. по версии Aroundart; списке «Надо брать» рейтинга российских художников 2017 г. по мнению Forbes; «Мне нравится-2018» и 2019 по мнению 49ART и других.

Евгения Тулянкина

Студентка МГХПА им. С. Г. Строганова, 5 курс, кафедра монументально-декоративной живописи. В своём творчестве любит сочетать разные материалы и техники, как например стразы и классическую живопись, барокко и моду, голландские пейзажи и насекомых. Часто работает с поверхностью холста — ей нравится интегрировать посторонние элементы на натянутую ткань. Приветствует академическую школу живописи, часто прибегает к цитатам из шедевров классики. Принимала участие в росписи фасада центра управления группы «Магнезит» по собственному эскизу в г. Сатка. В выставках Colors of Humanity Art Gallery, "Red", США, МСХ, «Добавь меня в друзья», участник 6-ой Московской международной биеннале молодого искусства «Абракадабра», специальный проект «Академия 2.0» в галерее «Тоннель», участник в составе группы в таких проектах как: выставка «В голове художника», проект «Он. Она. Они» в МСХ «Московский дом художника» на Кузнецком мосту и в резиденции «Контекст» с мозаикой «Птица закатов и рассветов» в Иркутске.

Екатерина Попович

Окончила московскую Школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (2018), в данный момент обучается в институте «База». Родилась в Краснодаре, в настоящее время живёт и работает в Москве.В область её интересов входит изучение идей постгуманизма, технологического и биологического будущего человечества, взаимоотношения искусственного интеллекта и человека, и появления неких гибридных живых/полуживых агентов, стирание границ между ними, сдвиг антропоцентричной картины мира и эволюция взаимоотношений людей и животных.Принимала участие в ряде групповых выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Краснодаре, в том числе в проектах параллельных и специальных программ Московской международной биеннале молодого искусства.  

Екатерина Финкельштейн

Катя Финкельштейн родилась и выросла в Санкт-Петербурге. В детстве окончила с отличием государственную художественную школу (5 лет). По первому профессиональному высшему образованию клинический психолог.  В 2019 году получила дополнительное профессиональное образование по направлению «Современное искусство» в Британской высшей школе искусств и дизайна. С 2018 года художница  активно выставляется в Москве, её проекты регулярно побеждают в арт-конкурсах и open calls.  В 2019 году стала участником арт-резиденции «Лень» в арт-парке Никола-Ленивец и «Арт-Память» от Фонда культурных проектов «Четверг». Работы принимали участие в программах 58-й Венецианской биеннале современного искусства, в 8-й Московской международной биеннале современного искусства и Микробиеннале горизонтальных инициатив. С 2019 года является резидентом мастерской при галерее «Электрозавод». Катя Финкельштейн — мультидисциплинарный художник, создает работы в различных техниках и жанрах: инсталляция, скульптура, фотография, перформанс, ready-made, видео-арт, public-art. Она переосмысляет психические явления, создавая причудливые пластические формы — соединяет различные объекты, ready-made’ы, растения и ткани с помощью силикона, мыла и других материалов. Так же темами для работ выступают исследования хаоса, порядка и самоорганизующихся систем, идентичности, социальной фасилитации в публичных пространствах. С 2018 года является соорганизатором арт-сообщества “YRA!” (Young Russian Artists). С 2019 года начала  кураторскую практику в области современного искусства, один из которых «Точки сборки» стал частью 8-й Международной московской биеннале современного искусства. Выставочный проект «Альтернативная реальность» стал победителем конкурса кураторских проектов «Гуманитарный театр» от Фонда «Четверг». Живёт и работает в Москве.

Елена Алексенко

Художник-керамист, получила допобразование в Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, кафедра «Художественная керамика». Работы относятся к дизайнерскому направлению в декоративном искусстве. Создание органичных абстрактных форм, эстетика и драматургия образов, биоморфные пластические решения - отличительная черта моих художественных работ, сделанных руками, заглазурованных и многократно обожженных. Выставочная деятельность: персональная выставкой «Vase philosophy» в Москве (Россия), принимала участие в коллективной выставке керамики в Вильнюсе (Литва), участник керамической Арт-ярмарки 4ceramics в Москве (Россия), симпозиум по raku-обжигам керамики в Тель-Авиве (Израиль). Работы находятся в частных коллекциях российских и зарубежных ценителей керамического искусства, на разных континентах – Москва, Брюссель, Гент, Афины, Филадельфия, Сан-Франциско.

Елена Кручинина

Художник, увлечённый темой метафизики в живописи и проектах, направленных на создание нового визуального мировосприятия. Создатель студии живописи «Эрмитаж52» и онлайн школы Artguru. Сертифицированный Арт-терапевт. Принимала участие в выставках Арт-Россия (ежегодно), международных выставках Art Week, Art Geography Award, Всемирный форум искусств. Участие в российских выставках в Центральном доме художника, Московском доме художника. Работы являются победителями различных конкурсов и находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Жанна Рыбак

Куратор выставок современного искусства, организатор выставок и мероприятий на «Ночь в музее» в Дарвиновском музее. Куратор и участник Московской биеннале современного искусства. Создавала спецпроекты для Государственной Третьяковской галереи, Музея декоративно-прикладного искусства, Государственной Тургеневской библиотеки, в центре дизайна Аrt play. С 2007 года принимает активное участие в выставках, занимается перформансами, участвует в художественных акциях.

Ксения Кошкина & Алиса Куликова

Ксения Кошкина окончила музыкальный колледж при МГИМ им. А. Г. Шнитке, учится на 2 курсе факультета музыкального театра Рати- ГИТИС в мастерской Д. А. Бертмана. Режиссер, перформер, вокалистка. В режиссерских работах стремится к синтезу различных направлений искусства, работает на пересечении пластики, вокального исполнительства и текста, образуя таким образом единое смысловое поле, рождающее новые смыслы. Особое значение уделяет звуку и вокальной импровизации.  Участница современных оперных постановок, пластических и музыкальных перформансов. Участвовала в Первом съезде Артели Свободных художников, фестиваля Sanatorium Art Festival в Пансионате «Дружба».Алиса Куликова окончила Театр-студию современной хореографии под руководством Ирины Афониной и Игоря Шегая. Учится на 3 курсе балетмейстерского факультета в РАТИ-ГИТИС под руководством О. Г. Тарасовой. Хореограф-постановщик в стиле современной хореографии. Лауреат первой степени международных и российских конкурсов современного танца.Перформанс на первом art-съезде Артели Свободных Художников в Пансионате «Дружба» Реж Ксения КошкинаМузыкальный перформанс «Венера рядом» в рамках проекта Waterfront: Neighbourhood & Community. Участие как перформера, вокалистки г. Санкт-Петербург Реж Сергей Морозов

Лени Сморагдова

Израильский художник. Автор идеи TransactionArt. Училась в Лондоне в Университете искусств и дизайна им. Святого Мартина. В рамках философии TransactionArt много лет занималась акционизмом для популяризации социальных и общественных проектов, а так же продвижением идей «ценности человеческой жизни» на территории РФ.  Один из самых известных проектов того времени: «Бесславные ублюдки: или город требует тепла. Тёплые остановки», Екатеринбург. Один из перформансов того периода — участие в выборах на должность губернатора свердловской области. После 7-летнего отпуска от выставочной деятельности, вернусь обратно в октябре 2019 года. Приняв участие в “The Other Art Fair”, Лондон.Работы находятся в частных коллекциях.

Мария Семенская

Мария Семенская родилась далеко, на границе с Сибирью.     В 1992 поступила в Академию дизайна им. В. И. Мухиной в Санкт-Петербурге на кафедру моды. С 2014 года член Творческого союза художников России. В творческой биографии более 30 групповых выставок, участник международных художественных ярмарок в России и за рубежом. Живёт и работает в Москве.   

Маша Кечаева

Маша Кечаева (род. 1988), художник, сценограф. Окончила Российский государственный гуманитарный университет в 2010 году, Московскую школу моды в 2011 году, Британскую высшую школу искусства и дизайна — 2015. Работая в разных техниках, она ищет новые формы, сочетая дизайн костюмов и декораций, освещение, видео, фотографию, хореографию и режиссуру. Важная  часть её художественного исследования — ритуалы, символы, сны и бессознательное. Маша оформляла спектакли в «Гоголь-центре», Театре наций, Электротеатре «Станиславский», в Норвежской театральной академии (Фридрихштадт) и в Гонолулу (Гавайи). Также она резидент летней театральной школы Watermill в Нью-Йорке и участник ежегодного архитектурно-художественного фестиваля «Архстояние» (Россия). 

Наталья Казакова

Наталья Казакова - философствующий художник. Пост-интернет, дигитальная витальность, исследование восприятия медиа информации и ее последствия для людей, искаженное восприятие мира — становится основой ее проектов. Окончила МГХПА им. С. Г. Строганова. На данный момент обучается в Институте проблем современного искусства Иосифа Бакштейна. Ей интересно изучать общество и политику масс, с антропологической позиции наблюдать изменчивость природы поведения человека в контексте современности, социального и государственного напряжения. Сочетать в работах растительный и промышленный материал, цифровые изображения и переработанные продукты. Создавать воображаемые миры, которые метафорично раскрывают сегодняшние реалии, доведённые до абсурда.Принимала участие в выставках: 6-ая Московская международная биеннале молодого искусства (2018);Выставки при Московском союзе художников / Союзе дизайнеров России (2016—2018); Коллективная выставка «В основном Монохром» (2019);Призёр конкурса «Лучший рисовальщик МГХПА им С. Г. Строганова» (2018);Участник выставки «Молодёжка» при МОСХ (2019);Участник выставки "Feel on|off" Art Weekend St Petersburg (2019).

Наталья Кранкова

Наталия КранковаХудожник театра, перформер, модельер . Закончила СПб ГАТИ 2013 г. Работала в ведущих театрах Москвы и Санкт-Петербурга (Мариинский, Александринский и Большой театры) Участник различных фестивалей, выставок и перфомансов. А так же автор трех персональных выставок. Участие в фестивалях, объекты и графика: "Левый берег", инсталляция «Эталон».ВЗ ЗДЕСЬ на Таганке «Весёлая карусель» куратор А.Бартенев. Москва Согревающая, инсталляция «Окрылённая» в Доме-музее М.Ермоловой. Фестиваль GAMMA проект Артификация, инсталляция «Пена дней».Фестиваль «Человек мира» концепт -дизайн вагона конфессий.Участие в фестивалях,перфомансы и мастер-классы:Фестиваль ВОТЭТНО, Горны Алтай, мастер - класс «Перформативные практики».Санкт-Петербург, манеж фестиваль ПРОТОАРТ , мастер класс "Импровизация как средство коммуникации" куратор Н.Абдуллаева.Автор и исполнитель перформанса «ХХВОСТ» на фестивале КОТ 2018. Перформер архстояние детское, под руководством В.Приклонской. Арт резиденция "Переделкино" перфоманс «СРЕЗ». Вечеринка у Щепкина Дома "Листоотпад" перфоманс "ЧЕРНОЕ" . Фестиваль КОТ 2019 перфоманс «ВНУТРИ», совместно с Димой Лесниковым.Выставка «Инновационный костюм ХХ век» перфоманс «ВОРОХ» Бахрушинский музей, куратор Игорь Руссанов. Звук Евгений Вороновский, проект Cisfinitum.Перфоманс «ПРИЗРАК РОЗЫ» музей М.Ермоловой премьера 9.08.2019 г. Постановка Дима Лесников, звук Евгений Вороновский, проект Cisfinitum, куратор Анна Абазеева.Фестиваль театрального андеграунда +дно+ 19.01.2020 г. Фестиваль Дмитрия Васильева в КЦ ДОМ танцевальный перфоманс совместно с Евгением Вороновским.  7.09.2019 г. Художник и перформер спектакля «Весна священная.ZOOM.» режиссер Дмитрий Лесников, премьера  2.04.2020 г.Художник постановщик спектакль «Я и Фрида» 9.02.2020 г. Режиссёр О.Ходжакули, театр DOK.С 2019 года разработка авторской коллекции kunst.

Наталья Орешкина & Анна Коряко

Наталья Орешкина Окончила Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (бакалавр станковой живописи, магистр монументальной живописи); а также 4-летний курс по рисунку в Санкт-Петербургской Академии художеств им. И. Е. Репина. Постоянный участник выставок Союза художников России и других площадок («Молодость Петербурга» 2014; «Осень» 2014; «Мастерство и творчество» 2017) Принимала участие в пленэрах в России и за её пределами (г. Великий Устюг, Россия 2011; Белград, Сербия 2012; Будва, Черногория 2019). В настоящее время работает в различных изобразительных и декоративно-прикладных техниках: начиная от реалистической живописи до татуировки. Приоритетное направление — смешение различных классических и современных материалов и техник во имя яркости выражения начального замысла художника. Коряко Анна Родилась и выросла в семье художников, где получила свою творческую базу знаний. Несмотря на это выбрала другой профиль обучения, поступив в Государственную академию ветеринарной медицины. В настоящее время решила избрать путь искусства, как способ внести свой вклад в решение актуальных проблем.  Выставляется впервые. Как художник, который только начал формировать свою манеру, выполняет работы в различных техниках графики, живописи и ДПИ, а также увлекается эко-дизайном и сайнс-артом.  Ключевым направлением в работах является сплетение научных знаний и искусства.  В них индивидуальные фантазии сочетаются с иллюстрациями из гистологических атласов и фотографиями микромира.

Нэля Рублева

Родилась в 1992 г., г. Протвино (Московская область). Занимается живописью, графикой, инсталляциями и экспериментальным видео. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. В 2019 г. получила степень магистра искусств и гуманитарных наук в Академии им А. Л. Штиглица (Санкт-Петербург), с 2009—2015 гг. изучала станковую живопись в МГОУ (Москва). Учится в Школе вовлечённого искусства «Что делать?» (Санкт-Петербург). Принимала участие в Международном фестивале современной фотографии «Присутствие / Presence» (Санкт-Петербург), в выставках ЦСИ «Винзавод» (Москва), Государственном Дарвиновском музее (Москва), МОСХ

Полина Гнездилова

Полина Гнездилова 1984 г.Москваnestpolin@gmail.com Образование: 2002  / Московский Академический Художественныйлицей при Российской Академии Художеств (МАХЛРАХ), отделение — скульптура 2008  / Московский Государственный АкадемическийХудожественный институт им В. Сурикова (МГАХИ)факультет - скульптура с 2008  / Член Московского Союза Художников 2016–2017  / .Свободные Мастерские. —курс для художников .Новейшее искусство. Воркшопы и стажировки: август 2017 Участие в разработке концепции памятника путчу 21 августа1991 года в составе команды специалистов из разных областейКуратор – композитор Сергей НевскийВоркшоп InLiberty и Архитектурная школа МАРШПодробнее о воркшопе: www.yauza.co/1991 декабрь 2014 Вела воркшоп на Ламбаде маркет Happy Recycle New Year!Новогодние украшения и ёлка, как переработка 2009–2011 Стажировка в лаборатории современного искусства и дизайна под куратор-ством профессора DAAD Лизы Шмитц в МАРХи2 воркшопа в институте Вайсензи совместно с архитектурнымбюро GRAFT в Берлине, Германия 2007-2008 Вольный слушатель на кафедре дизайна МАРХи  Участие в выставках: май 2019Cкульптура .Тянитолкай.Групповая выставка .Зеленые дети Лимпопо.Галерея .Здесь на таганке., Москва В составе объединения «Мастерская Яуза» сентябрь 2013Cкульптура .Дерево/Cрезы.АРТ МОСКВАЦентральный Дом Художника, Москва  сентябрь 2012Световая скульптурная композиция .Цитология.Коллективная выставка фестиваля .Круг света.Центральный Дом Художника, Москва Первый приз в категории «Световые объекты» август 2009Участие в создании инсталляции Лизы Шмиц (DAAD профессор)Галерея ВХУТЕМАС, Москва  апрель-июнь 2009Видеоарт для международного медиа конкурса .Stadt. Einfach. Machen.Мюнстер, Германия  май 2008Участие на Первой Московской Биеннале Архитектуры, в рамках проек-та Москонструкта в поддержку привлечения внимания к архитектурнымпамятникам конструктивизма  Фестивали и конкурсы:  июль 2019Грант на участие в музыкальном фестивале Outlineс объектом Sonic bench (интерактивная лавочка)Коллаборация Мастерской Яуза и PlaytronicaПространство Mutabor, Москва  август 2017Средовая световая скульптура .Кольцо горизонта.Фестиваль ландшафтного искусства .Сады и люди.ВДНХ. Москва Сад со скульптурой получил Гран-при июнь–август 2016.ВОЛК. - объект из обломков деревьевИзготавливался для фестиваля Outline,выставлялся на фестивале .Пикник Афиши.  июль 2015Инсталляция .Точка сборки.Фестиваль ФОРМА на заводе Кристалл, Москва  июнь 2013Световая скульптура .Дерево/Срезы.Фестиваль ФОРМАпарк .Красная Пресня., Москва  2011Участие в световой инсталляции в .Стрелка Design Week2011.Совместно с Yunaya bureauЦветной бульвар, Москва  март 20091 место в конкурсе Degree & Profession Florence-expoПриглашена на 3-х месячную стажировку во Флоренцию Публикации:АфишаDaily: День, когда страна победила диктатуру  Так же есть установленные скульптуры и рельефы в городской среде и частных коллекциях  Artist statement  Я решила стать скульптором в 9 лет благодаря своему первому преподавателю, который научил меня воспринимать мироустройство через пластику формы. В 2002 году я поступила в художественную школу и после-дующие 15 лет посвятила академическому образованию.В мае 2017 г. совместно с дизайнером Андреем Васильевым мы основали Мастерскую Яуза (www.yauza.co ), в рамках которой работаем с проектами на пересечении различных медиа – архитектура, скульптура, пром. дизайн и экспириенс дизайн, вступая в коллаборации с коллегами по цеху.Я всегда придавала особое значение понятию формы и различным способам взаимодействия с ней: всматриваться, узнавать, следить за игрой света, наблюдать за тем, как окружающая среда и скульптурная формаведут некий диалог. Мне нравится лепить животных и людей с натуры, так как я училась этому и практиковалась и преподавала в течении многих лет, сейчас для меня это удовольствие и возможность уловить мгновение жизни в полной мере своих знаний и опыта. Параллельно я уже несколько лет работаю над важными для меня проектами:МИКРОЖИЗНИ и Абстрактные Психологические Портреты.В них я исследую взаимодействие природы и человека и его отражение на социальной и внутренней структуре личности.Моим инструментом исследования данных тем выступает так же понятие портрета, в множественных его значениях. Портрет можно применить и к животному, и к предмету, и к стихии, и к природным процессам, и быть абстрактным изображением социальных связей людей, их мыслей, чувств и поведения. В рамках этих проектов я рассматриваю травмирующие и бесконтрольные способы того, как человек с помощью технического прогресса и массового потребления внедряется в природные системы.Одна из моих целей - создавать работы из вторсырья или того, что по каким-то причинам не сможет быть вторично переработано: использовать в промышленном дизайне, архитектуре, интерьерных скульптурах и Pablic artобъектах. 

Сергей Гапанович

Сергей Гапанович – скульптор из Петрозаводска, резчик по камню, автор арт-объектов. Он активен, креативен, не останавливается на достигнутом, не унывает и стремится изменить в лучшую сторону окружающую действительность. В руках Сергея Гапановича даже камни пытаются преодолеть преграды и вырваться за пределы клетки. Самый громкий его проект – «Долина зайцев» https://iloverabbit.ru/contact; http://rk.karelia.ru/tag/sergej-gapanovich/. Проект в работе, к нему можно присоединиться и даже стать его частью.

Устина Яковлева

Устина Яковлева –  работает с текстилем, вышивкой, графикой, частично видео. Создавая скульптуры Устина обращается к с памяти, воспоминаниям, процессам забывания, формированию новых образов и форм, основанных на визуальном, тактильном опыте. Она собирает субъективные образы и формирует прототипы восприятия, которые воплощаются в объекты, способные вызвать новые ассоциации в сознании зрителя.Художница окончила художественно-графический факультет Московского педагогического университета и Институт проблем современного искусства (оба — 2019). Избранные персональные выставки: «Внутри поверхности» (галерея «Триумф», Москва, 2012), «Среда» (совместно с Андреем Дмитренко; Центр современного искусства «Заря», Владивосток, 2017), «Временное касание» (галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, 2018), «ОПЫТЫ ШШШ. Опыт № 1: Синхронизация 2 | Синхронизация импульсов» (совместно с Дарьей Неретиной и Марией Кечаевой; Центр творческих индустрий «Фабрика», Москва, 2018), «Порато баско» (совместно с Ульяной Подкорытовой; Музей художественного освоения Арктики им. А. А. Борисова, Архангельск, 2019) и др. Избранные групповые выставки: «Детектив» (Московский музей современного искусства, 2014), «Скульптуры, которых мы не видим» (Центральный выставочный зал «Манеж», Москва, 2015), «Ура… Скульптура!» (Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, 2017), «Все не то, чем кажется» (Уральский филиал Государственного центра современного искусства, Екатеринбург; Музейный комплекс им. И. Я. Словцова, Тюмень, 2018–2019), 5-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург, 2019). Живет и работает в Москве.

Юлия Андюкина

Обучается в Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, Факультет «ДПИ и народные промыслы», профиль: художественное стекло Окончила Институт Международного Права и Экономики им. А.С. Грибоедова, Факультет журналистики Художник и философ, который экспериментирует с разными природными материалами в создании видимых образов. Арт-объекты, фотографии, видео-арт, скульптуры, постеры и прочее – это способ свободно говорить со своей аудиторий на доступных художнику языках. В своем творчестве Юлия освобождает «надреальность» и исследует грани Бытия, вплетая таким образом все живое в геометрические узоры фантазии и парадокса. Художник сочетает различные стили и направления в искусстве, от основ классицизма и принципов гармонической пропорции до сюррелистической игры в формы и аллюзии. Принимала участие в Российских выставках в Новой Третьяковской галерее, Московском Доме Художника, выставочном зале МОСХ России, МГК им. П.И. Чайковского, Фестивале стекла на ВДНХ «MOSCOW GLASS FEST», в проекте ARCHPOINT CONCEPT AWARDS 2018, КЦ «Зодчие» и прочих./span> Работа в печиПолденьПодиумПервыеЗакатВыйди из образавыйди из образаВулканВечные муки

Юлия Неронска

Родилась в Риге 5 августа 1988 года.В настоящее время является студенткой «Свободных мастерских» МОММА, отделение Новейшее искусство. Выпускница МГХПА им. С. Г. Строганова, факультет монументально-декоративной живописи. Ранее окончила МГУ им. М. В. Ломоносова, факультет политологии. Основа творчества — Человек как объект. Его визуальная составляющая, как самостоятельный предмет искусства, и социальная, динамическая, психическая — дающая вдохновение на исследование новых материалов и подходов, определение семиотических узоров, поиска траекторий взаимодействия через палитру смешанных техник и актуальных медиа.Выставки за 2020 год:«Ковёр-самолёт», персональная выставка. Галерея «Пальто», Москва.«Тайная жизнь ковра-самолета», персональная выставка. ЦТИ «Фабрика», Москва.2019 год:«Нить», групповая выставка студентов ММОМА. Арт-лаборатория «За школой», Москва. «За границей», персональная выставка. Музей современного искусства «АРТМУЗА», Санкт-Петербург. 

Яна Сафронова

Яна Сафронова считает, что истинная красота в простоте.Яна окончила Московский государственный лингвистический университет.Любовь к природе и растительному миру стала в своё время причиной получения дополнительного образования в области ландшафтного дизайна и флористики. Художницу вдохновляет естественность и гармония природы, которая в любом своём проявлении является истинным отражением красоты.Кроме того, на ее творчество повлияло искусство первой половины XX века. В своих работах в технике гобелена она использует простые, ясные формы и линии, естественные фактуры и цвета.